Music World

キッズ・ウォーの主題歌に限らず、MELODYとしての活動全般について質問をしました。
大変だったことや印象残っていることはどんなことだったのでしょうか？


――バンド名の由来は？
「この曲、子供の頃に聞いてたけど今でも好き」という曲など、どんなに時間が経っても色あせないメロディーが皆さんにはあると思います。
心にずっと残っていくようなメロディーを作りたいと思い「MELODY」としました。

――活動の中で大変だったことは？
大変だったのはお金がないことでしたが、アルバイトをしすぎるとバンドの練習に行けなくなってしまいます。
アルバイトの予定をメンバー5人で合わせないといけなかったのもまた大変でした。
「この日は全員アルバイトしちゃだめだよ」などと、スケジュール管理をしていました。

――喜びを感じたのはどんな時？
気が付いたらアルバイトの回数がどんどん減り、ライブの収入だけである程度生活できるようになりました。
ただ、その時はまだ喜びを感じておらず、振り返ってみて「1つのライブのギャラだけでメンバー全員の1か月分の生活費くらい稼いだ」、「新車に買い替えられた」と考えると喜びを感じました。
つまり、幸せが後から来ていました。
何よりうれしいのはチケットがたくさん売れた時です。

――ライブで全国を移動するときの費用はどのように用意している？
各回のライブのギャラを積み立ててそのお金だけで移動していました。
交通手段の手配も自分たちでやっていました。
メジャーになった後はレコード会社とか事務所からのツアーの生活費が出ます。
それを事務所の人が管理してくれていたため、僕たちはお金に関してはノータッチでした。

――MELODYのファンはどんな年齢層が多かった？
中高生が多く、98%が女の子で、男の子は2%いるかいないかでした。
色々なバンドが出るライブにMELODYも出ていたため、違うグループを見に来た人たちが僕たちのことを見て、「今度MELODYのライブに行ってみようか？」と次回も見に来てくれる人や、口コミで僕たちの存在が広まったと思います。
中には小学生のファンもいて、お母さんと一緒に来ていました。

――ファンクラブのイベントはどんなことをしていた？
例えば、後楽園遊園地（現東京ドームシティ）でローラースケートのリンクを全部貸し切ってレクリエーションをしたり、マザー牧場でバーベキューをしたり、ファンとMELODYとのコミュニケーションの場を作りました。
当時はまだネットがなかったため、ファンクラブ会員向けに発行する会報でイベントの案内をしていました。

――曲のタイトルの決め方は？
サビの中に出てくるフレーズで、インパクトのあるものをタイトルにしています。
本のタイトルはインパクトが強いので、本屋さんに行って少女漫画や中高生が読む小説のタイトルを参考にすることもあります。
丸パクリはしませんが、半分いただくなどしていました。
ざっくりとタイトルをつけることもありますが、勝負曲は必ずサビの中に曲名が入っています。
これは一種の戦術です。

――歌詞を書くときに最も大切にしていたことは？
ストレートに歌詞を書かずに遠回しに意味を伝えることです。
作曲より作詞の方が難しいです。
歌詞の作り方はメジャーになる前にアレンジャーさん（アレンジをしてくれる方）から現場で教えてもらいました。
例えば、「君を守るよ」という意味にしたい時は、「君を守るよ」のままだとストレート過ぎますよね？
そういう時は「もし、君を悲しませる雨が降ってきたら僕が傘になるよ」というように、小説のようなテクニックを入れます。
また、他のアーティストの歌詞を参考にすることもあります。
ジャニーズの歌詞はプロが書いており上手なため、参考することが多かったです。

――音楽活動がない日は他のメンバーに会っていた？
独りが好きというのもあるのですが、僕は休みの日はメンバーと会っていませんでした。
他のメンバーは飲みに行ったり、買い物に行ったりしていたようです。
ライブの日はリハーサルが終わってから本番まで時間があるので、他のメンバーはみんなで食事に行くのですが、その時も僕は一緒に行かずに独りでいました。
たまに「僕も行くよ。」と言うと、「来るの！？」とビックリされるくらいでした。
ライブが始まるまでは色々溜め込んでおきたいのでテンション低めでした。
その代わり、ライブが始まると一気に爆発していました（笑）

――音楽活動の中で特に印象に残っている出来事は？
「学校でいじめられている。」という内容のファンレターをいただいたことがあります。
「学校に行きたくないけれど、MELODYの曲を聞いて勇気が出たから頑張って行ってくるね。」という内容でとてもうれしかったです。
それだけ「僕たちの影響力があるんだな。」と感じました。
僕たちの曲に対してそのように感じた子がいてくれたのがとてもうれしくて、母親にも伝えました。

――「魔法のメロディー」と「愛の花」で好きな歌詞の部分は？
「魔法のメロディー」は「駆け引きしても割りきれない」の部分です。
振り返ってみると「うまいことやったな」と思っています。
「愛の花」は「花の命は短すぎる　されど人は愛に生きる　愛の花」の部分で、日本の情緒が感じられると思います。
僕は声も楽器だと思っており、曲によって多少声質を変えています。
「愛の花」に関しては歌の響きが日本的になるように意識しています。
「魔法のメロディー」と「愛の花」の間は1年あり、その間にテクニックも上達して上手く歌えるようになりました。

――主題歌を歌うようになってから変わったことは？
デビューして半年くらいは実家にいたのですが、近所の人からも声をかけてもらいました。
あと、全然仲良くなかった友達から家に電話がたくさんありました（笑）
僕は忙しくて家にいなかったので電話対応は母がしていました。
他のメンバーも同じような感じだったそうです。

――1シーズンあたり40～45回主題歌が流れることをどう感じた？
まず、主題歌の力はすごいと思います。
テレビを付けていると必ず決まった時間に放送されますよね？
キッズ・ウォーは全国ネットのドラマだったので、午後1時30分にテレビをつけると自分の曲が40～45回流れるのはうれしかったですし、感動しました。
僕も当時放送されているのを見ましたし、親は録画していました。

――ドラマで印象に残っているシーンは？
パート2でリストラされて専業主夫をしている大介さんが洗濯物を干している時にBGMで「愛の花」が流れていたシーンです。
大介さんのキャラクターで洗濯物干している姿が面白く、その時にBGMで自分の曲が流れていたことが印象に残っています。

――出演できたとしたらどんな役をやってみたかった？
まず、役の前に井上真央ちゃんとは絶対関わりたいです。
役としては「バンドをやっていて頼れるロックのお兄ちゃん」が希望です。
キッズ・ウォーのドラマは、茜ちゃんなりに悩んだり、シリアスな場面がドラマにありますから、「誰にも相談できないけれど、あのロックのお兄ちゃんになら相談できる。」というように茜ちゃんに頼られる役をやってみたかったです。
パート2の主題歌が決まった時に「出演したい！」って頼んだことがあるのですが、台本の内容も全部決まっていて、出る場面がないので断られてしまいました・・・。
キッズ・ウォーへ出演する夢は今でもあります。

――キッズ・ウォーがなぜ人気になったと思いますか？
まず、放送された時期が夏休みで、子どもも親も家にいる昼の1時半という時間がドンピシャです。
そこで人気の理由の8割くらいを占めていると思います。
やんちゃな子が出てくるけれど、パート2の終盤から恋愛要素が入ることや、ピンクっぽい場面を昼間に少しだけ出して、子どもがキュンとする内容になっているのも大きいと思います。
「天までとどけ」は別ですが、昔の昼ドラは結構ドロドロした番組が多かったです。
そのような作品が多い中、子どもが主体のドラマを放送したというのも人気要素だと思います。
お父さん役やおばあちゃん役は大御所でキャストも豪華でした。
公式ガイドブックが出る昼ドラはなかなかないと思います。

キッズ・ウォーの主題歌のみならず、SHUJIさんの歌声やトークを楽しみたいという方、PocochaでSHUJIさんと楽しい時間を過ごしませんか？
ここでは、活動を始めたきっかけや大切にしていることなどについて質問しました。

――Pocochaを始めたきっかけは？
ヘアメイクでお世話になった方に誘われて始めました。
もともとPocochaには興味があったのですが、勤務先の飲食店で店長の役職についていたため勤務時間が長く、なかなか配信する時間が取れませんでした。
ただ、「どうしてもPocochaをやりたい」という気持ちが強く、店長を辞任して勤務時間が短い社員への変更を申し出ました。
仕事が終わって帰宅後に配信を始めることが多いのですが、皆さんに予告したスケジュールより3分以上遅れないように気を付けています。
リスナーの皆さんはMELODYファン、主婦・主夫、一人暮らしで夜勤をしている人が多い印象があります。

――配信に使用している機材はどんなもの？
ミキサーを用意して自分の声とパソコンから流すBGMを混ぜ、スマートフォンを通じてリスナーの皆さんにお届けしています。
トークの時は音量を下げておき、カラオケで歌う時は上げています。
カラオケはPocochaの中に入っているのを使っていますが、MELODYの曲はパソコンから流しています。

――配信で大切にしていることは？
リスナーの皆さんに無理してアイテムを投げさせることはしませんし、言葉遣いについても気を付けています。
例えば、リスナーに対して「そういうこと言うのやめて」と言うと雰囲気が悪くなってしまうため、「それはウチのしゅーちゃんっぽいやつじゃないから言い方変えようか？」、「そういうのちょっと良くないな。」、「ロックじゃないよ。」などと言い換えます。
つまり、やめてほしいことに対して「やめて」とは直接言わず、上手く遠回しに伝えるようにしています。

――近所から苦情を言われたことが一度もないそうですね？
今は地元に住んでおり、近所の人は僕のことをギターやピアノを弾いたり、歌ったりする人だということを昔から知っているため、夜中に多少騒いでも「しゅーちゃん、またやってるんだ。」くらいにしか思われないのかもしれません。
近所を歩いていると「魔法のメロディーはまだ歌ってるの？」と話しかけられることもあります。
このような環境であることや、家どうしが離れているということもあり、苦情を受けたことは1度もありません。

――配信の中で名古屋に行きたいと言っていた理由は？
キッズ・ウォーは名古屋で制作されたため、名古屋での仕事が多かったです。
ラジオの仕事も名古屋、キャンペーンも名古屋、営業も名古屋でした。
当時、名古屋でライブをするとお客さんがとても多く入ったため、名古屋はいまだに大好きです。
名古屋で好きな場所はテレビ塔、食べ物だと手羽先が美味しくて好きです。
ちなみに、名古屋で手羽先を食べていて美味しくて盛り上がってしまい、新幹線の終電を逃したことがあります（笑）
キッズ・ウォーの主題歌に選ばれていなかったら、名古屋のことをここまで好きとは言っていないと思いますし、違うが好きな場所になっていたかもしれません。

――最後に、キッズ・ウォーファンの皆さんにひと言お願いします！
「キッズ・ウォーを好きになってくれることによって、僕の曲を聞いてくれてありがとう。」
これに尽きます！